VERDAD Nº 15: Ver una película de David Lynch es como comprar melones.

Con la llegada del verano llega también la temporada de los melones. Una fruta muy rica y refrescante pero que conviene elegir bien en el momento de su compra para luego no llevarse desagradables sorpresas en cuanto a su sabor se refiere. E incluso eligiendo bien nada te garantiza al cien por cien librarte de un melón con sabor a pepino.
Las películas de David Lynch son como melones, lo mismo te sale uno delicioso “Una historia verdadera” (The straight story 1999)que uno imposible de comer "Twin Peaks" (Fire walk with me 1992).
La cultura popular nos indica una serie de trucos para elegir correctamente un melón. Es preferible el melón de piel rugosa al de piel lisa, debe tener un peso acorde con el tamaño etc etc…Pienso que la cultura popular también debería aportar trucos sobre si ver o no una película de Lynch. Yo voy lanzando alguno. Por ejemplo, es preferible que la película este basada en hechos reales. Así ha ocurrido en dos de sus mejores películas “El hombre Elefante” (The elefant man 1980) y “Una historia verdadera” (The straight story 1999) son acontecimientos reales y parece que, este hecho, ha delimitado en el mejor de los sentidos la creatividad del director estadounidense, como si el peso de la historia acaecida no dejara lugar a la prolongación de sus paranoias mas habituales. Otro truco; leer la sinopsis de la película y, si vemos que el mundo de los sueños o de los universos paralelos tiene un papel importante, huir como de la peste. Las película sobre Twin Peaks o “Carretera Perdida” ( Lost Highway 1996)caminan por estos senderos y son francamente inaguantables….
A ver si alguien se anima a lanzar algún otro truco, dando por hecho que no será infalible, puesto que como he dicho al principio ni siguiendo unas reglas sabes como te saldrá el melón. “Terciopelo Azul” (Blue Velvet 1986) a priori daba “miedo” y resultó ser una película magnífica…..

VERDAD Nº 14: No es bueno ver más de una película de Julio Medem

Vaya por delante que me parece un buen director. Y vaya por delante que su mejor trabajo creo que es (que nadie me mate) “La Pelota Vasca” (2003) precisamente porque, al ser un documental, es la menos “Medem” de sus películas. El caso es que Don Julio manifiesta unos síntomas de ensimismamiento que le podrían colocar en pocos años al nivel del gran ensimismado del cine español que a estas alturas ya no hace falta ni nombrar….

Ves una película suya y está bien. Una historia mas o menos original, una estética muy cuidada….pero siempre está con lo mismo. Cuando has visto todas o la gran mayoría de sus obras la cosa ya te aburre. Tanta metáfora, tanta casualidad tanto parecer que te cuenta una gran historia cuando en el fondo lo que ocurre es que un gran despliegue técnico y visual enmascara la nada. A todo el mundo le gusta la primera película que ve de él. Da igual la que sea. El que lo primero suyo que ve es “Lucía y el Sexo” (2001) está encantado y te confiesa que le pareció una película buenísima. Meses más tarde te lo encuentras y te dice que se alquiló en DVD “Tierra” (1996) y necesitó morfina para terminar de verla…Medem representa el lado oscuro del concepto de cine de autor, mucho más preocupado por la forma que por el fondo, por el aspecto que por la esencia. Realiza unos envoltorios muy bonitos pero dentro no hay caramelo (y si lo hay es muy pequeñito).Por eso no es extraño que en la publicidad alcance grandes logros (ha realizado, por ejemplo, una campaña para Balay con gran éxito).
Yo recomiendo a todo aquel que vea por primera vez una película de Medem que pare ahí, que no rompa a la magia, y que piense que, como Charles Laughton, el donostiarra es un director que solo ha hecho una película….

VERDAD Nº 13: Deberíamos haber llorado más la muerte de George Pan Cosmatos

El 19 de abril del presente año, sin apenas hacer ruido ni tener notoriedad en la prensa, al contrario de lo habitual en los sucesos trágicos en el mundo del cine, se nos iba para siempre a consecuencia de un cáncer George Pan Cosmatos. Muchos os quedareis igual pero cuando os diga que este señor era el director entre otras de “Rambo” (First Blood Part II 1985) y “Cobra” (1986) os dará un vuelco el corazón.
En primer lugar hay que aclarar que era completamente real. De toda la vida, pero con especial asiduidad en los años ochenta, circula la historia de directores que se ven obligados a realizar películas de baja calidad para ganar dinero y que por prestigio ponen en los créditos un nombre falso .El bueno de George como tenía unos apellidos tan peculiares debido a su origen italochipriota, era siempre sospechoso de no existir y de ser simplemente un pseudónimo. De tal manera que siempre había algún listillo que tras ver “Rambo” decía “Pan Cosmatos,Pan Cosmatos….a mi no me engañan, ¡¡esta película es de James Yvory!!”.
Deberíamos haber llorado más esta perdida por ser unos de los fontaneros de Hollywood. Hay que hacer una continuación de Acorralado reaccionaria con el tema Vietnam de fondo….George la dirige. Hay que hacer una película que copie "Alien" y “Abyss” para sacar todo el dinero que se pueda….George la dirige y deja una serie B de primera como es “Leviathán” (1986). Pan Cosmatos dirigía aquellos guiones que pocos directores se atreverían a dirigir…
Todos dicen que su mejor película es el “Puente de Cassandra,” (The Cassandra Crossing 1976) pero los que recordamos a Marion Cobretti con sus gafas oscuras y la cerilla entre los dientes en una aventura digna de un capítulo del Equipo A o del Coche Fantástico solo que mucho más violenta nos quedamos con “Cobra.”
Descanse en paz.

VERDAD Nº 12: La vuelta de Pajares y Esteso es muy buena noticia para el cine español.

Desde hace unos días la blogosfera (cinematográfica o no) anda revolucionada con la noticia de la vuelta al cine de Andrés Pajares y Fernando Esteso. Frases como “vuelve la caspa” o “el retorno del cine freak” se leen habitualmente en las informaciones que comentan el retorno de la pareja cómica. En los tiempos que corren para el cine español, tiempos de recaudaciones pírricas y de escasa permanencia en la cartelera, el retorno de un tipo de cine que en su día hizo mucho dinero es una magnífica noticia. Ya llegarán las obras maestras, de momento que llegue el dinero. Si para el año que viene (fecha prevista para el estreno) pudieran coincidir el estreno de una película de Amenabar con otra de Almodóvar más un Torrente IV y una de Pajares y Esteso, puede que los números del cine español alcancen cotas dignas y no se asemejen a los números que mueve la industria de las castañuelas en Helsinki (que es a lo que se parece ahora).
Lo único que pedimos a Marcos Moreno (director de esta nueva película) es que intente realizar una auténtica película de Pajares y Esteso, y no pretenda hacer otro tipo de cine. Le damos tres claves básicas para no fallar:
-El argumento debe girar en torno a un tema de actualidad social tratado con la rigurosidad que se tratan estos temas en las barras de los bares de nuestro país. Así ocurrió en “Los Bingueros” 1978 (legalización del juego en España),”Los chulos” 1981 (la prostitución)….
-Los secundarios deben ser de lo mejor del cine español, aunque salgan dos minutos. En el caso de las secundarias femeninas deberán aparecer desnudas por lo menos la mitad de ellas.
-La película terminará con un plano congelado de Pajares y Esteso haciendo un corte de mangas. Algo muy habitual en sus películas anteriores y de las principales aportaciones del cine español a la técnica cinematográfica mundial.
Si lo hace así auguramos un gran éxito a la película y hasta puede que Mariano Ozores le de un diploma (Como hace Lars Von Trier con los que hacen películas Dogma).

VERDAD Nº 11: El “Sargento de Hierro” está a la altura de las mejores películas de Clint Eastwood

A nadie sorprende ya todos los éxitos que las películas de Clint Eastwood están obteniendo a todos los niveles principalmente en la década de los noventa y principios de este siglo. Un éxito bien merecido pero que no debería circunscribirse únicamente a películas como “Sin Perdón” (Unforgiven 1992) o “Mystic River” (2003).El reconocimiento debería alcanzar también otros trabajos suyos como sus “películas con mono” (“LA Gran pelea” y “Duro de Pelar” junto a Sondra Locke y el orangután Clyde) y la defenestrada incluso por sus admiradores “El Sargento de Hierro” (Heartbreak Ridge 1986).

Las críticas más comunes a esta película son las referidas a la exaltación que supuestamente hace de los valores castrenses y a su carácter fascista. Nada más lejos de la realidad. Apoyada en unos preciosos diálogos repletos de excesos verbales y trabajadas frases macarras,”El Sargento de Hierro” debe tomarse como una comedia que en el fondo manifiesta un marcado carácter antibelicista. Es tal el exceso verbal que acaba parodiando el mundo que retrata. Frases como “Yo como alambre de espinos y meo napalm" o “lo mejor será que te tumbe sobre esa mesa y te dé por culo así podrás ir a tu casa con una sonrisa en la cara y presumiendo de que acabas de cepillarte a un tío cojonudo” son perlas dialécticas que no hacen mas que corroborar el sentido cómico del film y su sentido crítico. De hecho el cuerpo de marines, que prestó a la producción todo su apoyo, reniega de la película desde el mismo día de su estreno.
Por otro lado, a la hora de enjuiciar si el lenguaje de la película abusa de tacos y frases malsonantes, deberíamos preguntarnos nosotros mismos que saldría por nuestra boca y que humor se nos pondría si tuviéramos un subordinado como Mario Van Peebles….seguro que hablaríamos peor que el sargento Tom Highway.

VERDAD Nº 10: Es inevitable ver “Ben Hur” en Semana Santa

Suele ser el jueves santo a las diez de la noche en Televisión Española o en una autonómica. Llevas unos días viendo el trailer que anuncia que la pondrán y piensas para ti mismo “esta vez no, ya la he visto muchas veces”. Pero llega el día. Entre unas cosas y otras no has salido a la calle y te encuentras a las diez viendo la tele y cambiando de canal hasta que encuentras “Ben Hur” (1959) y entras en una especie de hipnosis. Te la sabes de memoria y sabes que escenas vendrán antes de tiempo….pero también sabes que la volverás a ver entera. Aun queda una mínima esperanza de no verla, si cambias de canal antes de la escena en la que la hermana de Judá Ben Hur tira por accidente la teja estarás a salvo, pero como llegues a esa parte hazte a la idea que hasta el “The End” no te moverás del sillón. Luego vendrá el enfrentamiento con Messala, escena mitificada por toda la comunidad gay (dos hombres y una gran lanza) y te das cuenta que estás enganchadísimo una vez más.
A partir de aquí Charlton Heston (el Steven Seagal de los cincuenta), galeras, batallas navales,la música de Micklós Rózsa ,cuadrigas, lepra y hasta el mismísimo Jesucristo dando de beber al sediento configuran un espectáculo cinematográfico de primer orden. Ben Hur es un compendio (con lo mejor y lo peor) del cine épico, del bíblico e incluso del de romanos, y quizá por esto sea por lo que nos guste. Además es de William Wyler.
Con anuncios y todo han dado las dos de la mañana cuando acaba la película. Te levantas de tu asiento y con una sensación muy parecida a la satisfacción por el deber cumplido te vas a la cama .Estas convencido que el año que viene ya no la verás cuando el sueño te vence y te duermes.

VERDAD Nº 9: “Top Secret” es la mejor película del género de comedias absurdas

El trío de guionistas y directores Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker sorprendieron en el año 1980 con el estreno de “Aterriza como puedas” (Airplane!), parodia del cine de catástrofes y cuna del género de comedias absurdas. Es una gran película que sienta las bases de toda una saga, pero precisamente por ser la primera no está tan perfeccionada y pulida como la obra maestra del género “Top Secret” (1984).
Realizada por el mismo trío de directores que de una u otra manera han estado presentes en la mayoría de películas de este tipo (salvo Jerry Zucker que en lugar de alegrar la vida a la gente haciéndoles reír eligió amargársela con películas insufribles como “Ghost” o “El primer Caballero” ) “Top Secret” es la cumbre de las comedias absurdas. Posee un ritmo de gags más acelerado que su predecesora e integra todas sus claves genéricas dentro de una historia homogénea, no tan fragmentada como ocurría en “Aterriza como puedas”.La producción no repara en gastos y cuenta con grandes actores como Peter Cushing y Omar Sharif e incluso con una banda sonora a cargo de Maurice Jarre (autoparodiandose incluyendo un fragmento de Doctor Zhivago al aparecer Omar Sharif).Referencias que van desde las primeras películas del cine mudo hasta el humor de las comedias de situación televisivas pasando por el “Ser o no ser” de Lubitsch hacen que sea imposible comprender el devenir de la comedia americana de finales del siglo pasado sin ver esta película. ¿Cuántas veces descubrimos uno nuevo gag al verla otra vez ?.
Ni que decir tiene que Val Kilmer como Nick Rivers hace la mejor interpretación de toda su carrera ,hace un rockero muchísimo mas creíble que en su interpretación de Jim Morrison en The Doors (1991) no podemos negarlo y desarrollar esto daría lugar a otra verdad cinematográfica.